赵巍、朱卫民、吴涛法油画鉴赏

01

# 梦游之景  #

 

赵巍

 

这幅油画名为《梦游之景》,规格为50X60cm。画家在创作时想表达自己内心中所期望的景色,不一定要描绘现实中客观存在的景观,这被称为主观创造。

 

中国的油画已经将传统国画的风格融入西方油画中,使中西风格的界限变得模糊。画中的景色是在玉皇山的盘山路上,当你去杭州玉皇山走这条路时,可以看到类似的景色。画家将所见转化为一种梦游的感觉,色彩并不真实,景观是随机表现的石头和树木,仿佛在梦游中走这条山路。

 

这幅画具有特殊的意境,反映了画家当时的心境,可能是浪漫、梦幻或不确定,或者在焦虑不安中走这条路。画家认为色彩能够代表作者创作时的心情。一旦画作完成,画面就永远凝固在那个创作结束的瞬间。

02

# 小河畔 #

 

赵巍

这幅油画名为《小河畔》,规格为40X50cm。画家在清晨的下沙河边描绘了一个秋天的景色。这条小河其实是来自隐渠的支流,所以水面很平静,没有太多波浪。画中还有清晨的朦胧雾气,营造出宁静的氛围。倒影随着小溪的流动而呈现,形成了上下对称的构图。

 

在这幅油画中,我们欣赏的是色彩之美,真正的色彩之美并不在于艳丽和绚烂,而是那种沉静、带有生活氛围的感受。在创作油画的过程中,画家经历了艺术的熏陶和过滤,通过眼睛将色彩表现出来。油画拥有成千上万种色彩,重要的是色彩的表现和丰富性,以及引人入胜的魅力。

 

油画可以保存很长时间而不褪色,比如我们熟知的蒙娜丽莎已经有500多年的历史。因此,油画是一种非常值得珍藏和保存的手工艺品。尽管现代科技和人工智能非常发达,但油画在当今社会仍然具有流通性和装饰性的特点。

03

# 庭院深深 #

 

 

赵巍

这幅作品名为《庭院深深》,画家在朋友家吃午饭时受到小假山盆景的启发,以非常松散的笔触描绘了这幅画。画中阳光透过玻璃窗射入,给人一种明亮的感觉。画面中有一些金鱼、假山、灌木丛和芭蕉叶,再加上庭院深深的防火墙,展现了中国江南的风景。

 

油画作为西方艺术形式,到中国后被用来表现一些中国场景,它与中国画的表现方式完全不同。油画使用西方的画笔和调色技巧,而中国画则使用毛笔,两者的表现方式截然不同。在这幅画中,油画展现了快速面对色彩和布局的优势。

 

当画作完成后,艺术家将其送给庭院的主人,女主人感叹道油画比中国画更有味道,因为它拥有丰富的色彩和夏日阳光的光感。这幅画只花了一个多月的时间完成,喜欢它的人会非常喜欢江南庭院深深的风景,体现了油画独特的写意韵味。

04

# 野花 #

 

赵巍

画家在偶然的取景钱塘江边时捕捉到了充满野花的景象。绿叶穿插着的花朵,展现了美丽的春夏交替的色彩。油画以色彩之美、构图之美和意境之美为表现重点。每一幅油画都通过笔触和色彩的运用,经过数万甚至十几万次的调色,融入了丰富的色彩表现。

 

我们常说一句话在教学中,即将准确的色彩运用于准确的形体之中。因此,构成与色彩机理是油画的基本元素。这幅幸福的小黄花非常适合放在家中,尤其适合青少年的居所,给人一种阳光和成长的蓬勃感。

05

# 棕榈树 #

 

吴涛法

这幅作品是吴涛法老师创作的《棕榈树》。吴涛法之所以选择油画,是因为油画具有最丰富、最写实、最有意境和最复杂的表现能力。学习国画的人很多,但只有大约十分之一的人会学习油画。这是因为油画材料昂贵,颜料种类繁多,而且制作过程复杂。有时候,特别是在使用坦培拉画法这种古典画法时,需要在薄薄的一层一层上涂色,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》就花了5年的时间。

 

像冷军这样的高清写实主义画家,可能需要一年时间完成一幅作品。每一层的工艺都非常复杂。当然,现代油画技法可以一次完成,速度较快,吴老师的笔触非常自如,远景和叶子的表现都非常洒脱,有点像中国画中的毛笔,张开来像一把扇子一样。这幅画的色调偏向蓝调,颜色使用比较深沉、稳重。

06

# 牡丹 #

 

朱卫民

这幅牡丹花的油画是朱卫民老师创作的。它呈现出鲜艳而工整的特点,有点像中国画中工笔画的风格。然而,油画以真实表现、立体感和色彩的空间美为特点。这幅画的背景使用了灰调,而花朵则非常鲜艳。每片花瓣的结构非常清晰明了。制作这样一幅花卉油画通常需要至少一周以上的时间,有时候可能需要更长时间。

 

相比之下,画国画的速度可能会更快,一个牡丹花可能只需要一个到两个小时,有经验的画家可能更快。但是油画的制作过程更加工整,至少需要七天以上的时间。因此,从构思到创作再到完成,一幅油画需要艺术家付出大量心血。艺术家们需要将大量时间投入到作品中,才能取得成果和成就。

07

# 向日葵 #

 

赵巍

这幅向日葵油画呈现出非常写意的风格,太阳花的颜色成熟,温度感很高。可以看出这幅画是在夏天拍摄的,向日葵已经长出了成熟的花蕾,叶子变得焦黄。整幅画的色调都处在黄绿调中。

 

这幅画的调子非常唯美,向日葵正在盛开,每一片花瓣都像在跳舞,呈现出整体旋律之美。黄绿调的色彩给人一种高雅的感觉,同时也处于一种高级灰色调中。从素描效果、构图效果、旋律美和节奏美来看,这是一幅非常值得收藏的优秀作品。

08

# 路边野花 #

 

赵巍

 这幅粉红色的碎花画展现了作者对于花朵的热爱和创作经历。其中一幅碎花作品参加了中日建交40周年画展,并获得好评。作者喜欢画花,因为花代表了色彩的美丽和生活的丰富。这些花的画面中,有一种节奏感,连续的节奏形成旋律美,就像泉水的叮咚声。

 

作者常常在画花的色彩中运用音乐的节奏美,比如敲鼓的鼓点。如果不能准确抓住画面的重点和节奏,画作就无法展现美感。因此,在绘制粉红色调的花朵时,绿叶和粉红花的搭配显示出红绿的美感。

 

将这样的画作放在客厅或书房的墙上,能够给人带来红、绿、花的视觉享受。在风水上也被认为是一幅好的作品。

09

# 柴垛 #

 

赵巍

这幅画是莫奈的《柴垛》的临摹作品,充满了对比色和光感。阳光照射下的颜色是柠檬黄和中黄,暗处使用紫色和土红色。阴影部分使用青莲色,山的构成由普兰色和青莲色组成。整幅画展现了橙色与蓝色的对比,深色与浅色的对比。

 

这幅画的价格不会很高,可以作为福利作品挂在书房里。由于是临摹作品而非原创作。