太震撼了墨破局之当代七人展马上开幕

艺术家需要驾驭材质、工具和语言,从而影响美学和艺术的自由程度。主题和题材只是联系艺术家与社会和时代以及观众共鸣的途径。真正挑战感官,震撼人心的,是艺术家在使用语言时的自由度。这种自由度必须与主题、题材、情感相结合,才能打动人心。 

回归以笔墨为中心的自由抒写的写意精神,是让中国绘画重获主体意识的紧迫任务。 

上世纪80年代,李可染自信而坚定地认为,墨法是中国画的根基,是中国画在世界美术中脱颖而出的法宝。李可染称,中国画的基础在于墨,经历历代匠师的精心雕琢,墨水交融,千变万化,达到极致的艺术。李可染晚年以石涛的诗句定位自己的绘画艺术,他说:“墨团团里黑团团,黑墨团中天地宽。” 他甚至自创了一个新名词“墨玄”,用于表达墨法的重要性和玄妙无穷。这是中国画家首次将墨法置于中国画本体论的地位,这一意义深刻而深远。

这次展览集结了袁武、殷治华、徐峰等七位画家,他们的作品极具个性,呈现了当下中国画的新面貌。这是一场致敬传统文化、探索未来发展的盛宴。

袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德,这群中国画家正好赶上李可染提出“墨玄”观念的时期,进入美术学院学习中国画。在水墨人物画创作中,虽然都有自己的主题和题材,但他们都清楚地认识到自己是水墨画家。很早就开始为自己设置一个“墨局”,在笔下的人物形象上恣意戏墨,或浓或淡、或干或湿、或清或浑,把对于墨性的敏感和对于墨玄的颖悟融入到自己的作品中。袁武的画凝如铸铁,殷会利的画干裂秋风,曹宝泉的画墨渖淋漓,王颖生的画温润如玉,王晓辉的画浑厚华滋,刘佳的画色墨间离,秦嗣德的画积墨如搨。七个画家,七套笔墨,七种墨趣。一种材质,绽放出七样墨花,展现出七般姿媚,表达出七种情性。他们各显其能,以墨设局,以高度自觉的“墨玄”观,将水墨人物画的当代创作推向更自由的墨性世界。 

七位画家的墨性世界将在内蒙古美术馆久久萦绕。他们的墨趣个性独特,早已开辟了自己的“墨局”,在人物形象上尽情挥洒,以探索自由境界为乐。袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德的水墨人物画将在展览中展现。墨局——当代七人展将于5月25日至6月7日在内蒙古美术馆开幕,5月28日下午3点举行开幕式,晚上4点至6点还将举行展览研讨会。此次展览由内蒙古美术馆和《中国民族美术》杂志社主办,得到了中国美术家协会中国画艺委会、中国美术家协会壁画艺委会、中国美术家协会民族美术艺委会的学术支持。参展艺术家包括袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德,这七位画家的作品充满着墨玄之味,将为观众带来一次淋漓尽致的墨性盛宴。 

袁武是一位具有独特水墨风格的艺术家,其作品富有艺术感染力。袁武大展笔墨,他笔下的人物流着活力的墨水,生动而有力。其中代表作《人流》以其高达317cmx144cmx6的规模,描绘出万物皆有涌动之势的刹那间,生命在本质中交融。 2021年的作品《大雪》则是一幅高达400cm×400cm的巨画,袁武的笔触将大自然与人文融合,表达出大雪纷飞中的安静与恬淡。欣赏这些作品时,仿佛窥探到了袁武墨色的丰富变化,包含了艺术家对自然、人文的深切理解。这些作品将亮相于内蒙古美术馆,与观众见面。

殷会利是一位水墨和中国画两位一体的艺术大家,其作品运用传统技法,将中国文化精髓与现代审美完美结合。代表作《吉庆》以其极富情感的笔触,描绘了古代人们庆祝佳节的场景。在这幅248cm x 518cm的壁画中,殷会利通过焦墨的运用,妙趣横生地展现了其对生活的热爱和祝福。2019年的《整装待发》更是以儒雅别致的中国画风格展现了勇往直前的壮志凌云。画中人物行动之间透露出的果敢和坚毅,为观众带来了一股强烈的向上力量。这些作品将在内蒙古美术馆中展出,让人们得以近距离欣赏殷会利对中国文化的诠释和延续。

曹宝泉是一位水墨大师,2021年推出的作品展示了其深厚的艺术修养和独特的创作风格。作品《》和《树荫》以其细腻的笔触,将自然界的美景尽收眼底。在这两幅70cmx140cm的纸本水墨作品中,曹宝泉通过精湛的技法和对光影的刻画,完美地传达了他心中对自然的感悟和对生命的热爱。此外,王颖生也是一位备受关注的艺术家。他的作品展现了他对现代形式主义和当代文化的精确把握。观众们可以在王颖生的艺术作品中感受到他对艺术奥义的深刻理解和对生命本质的启迪。这些作品将在人民美术馆中展出,带给观众无限的思考和感受。

王颖生

王颖生是一位水墨艺术的代表人物,他的作品不仅融合了传统艺术与现代文化,还展现了他深入社会群众、关注民生的理念。其中,2002年的《大学》-蔡元培肖像和2017年的《把身影根植在群众中——尕布龙》两幅作品尤为引人注目。前者描绘了蔡元培先生的肖像,通过王颖生细腻的笔触和对光影的巧妙运用,栩栩如生地表现了蔡先生的精神风貌。而后者则展现了藏区人民的日常生活和文化传承,通过300cm×800cm的超大规格,王颖生生动地刻画了尕布龙的风貌和情感。除此之外,王晓辉也是当代艺术领域的佼佼者。他的作品展现了他对人性和社会现实的感知和思考。这些作品将在上海美术馆中展出,为观众带来一次跨越传统与现代的艺术盛宴。 

王晓辉

王晓辉的艺术作品充满着创造力和独特视角,其中《丽日佳人》和《红色穿越》两幅作品堪称代表作。《丽日佳人》以鲜艳的色彩和抽象的构图展现了太阳与云朵的和谐相处,从而传递出充满生命力的感觉。而《红色穿越》则通过深红色调和曲线构造,巧妙地表现了社会变革和个体成长的复杂性。除了王晓辉的艺术作品外,刘佳也是一位备受瞩目的艺术家。他通过绘画将现实和幻境相融合,展现了他独特的想象力和审美观。这些作品将在上海美术馆中进行展出,为观众呈现一场多元化的艺术盛宴。 

刘佳

刘佳的艺术作品充满着生命力和表现力,其中《南梁记事》和《煤矿工人》两幅作品展示了他对社会现实和历史文化的独特理解。《南梁记事》通过悬挂的墨画形式,讲述了南梁政权的兴衰历程,展现了刘佳对历史的深刻思考和探索。而《煤矿工人》则以浓烈的水墨画风,表现了劳动者的生动形象和爱国情怀。除此之外,秦嗣德也是一位备受瞩目的艺术家。他的作品蕴含着深厚的文化和哲学内涵,展示了他对人类生存和命运的关注。这些作品将在上海美术馆中进行展出,为观众展现另类与传统的艺术魅力。 

秦嗣德

秦嗣德创作出的两幅壮阔水墨画作品《干枯的河床》和《婚礼》将展现他对人类命运和情感关系的深度探索。《干枯的河床》以宏大的形式表现了环境破坏的严重后果,让人深刻反思生态环境与人类的关系。而《婚礼》则描绘了两个人的喜悦和爱,把握住了生命中最重要的情感体验。这两幅作品以不同的线条和纹理,诠释了秦嗣德的独特美学,也提醒人们关注自然环境和人文情感的平衡发展。这些作品将在艺术展览中亮相,给观众带来更深入的思考和体验。