从这次展览中发现女性的成长和力量

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在这个特殊时期,一方面我们也有了新的生活体验和感悟,我们越来越发现艺术是消除隔阂和偏见的最好桥梁,让人们真正相互拥抱。 艺术家永远不会停止创作和思考。

本次展览有别于传统的白盒子空间。 LA VIE物质生活艺术中心场地保留了粗犷的工业气质,墙面保留了水泥混凝土的质感。 后工业风格的空间对于艺术家来说既是挑战,也是灵感。 ,激发艺术家的想象力,不受尺寸和材质的限制,新旧交融,用作品穿越时空,也打破了“女性弱势”的刻板印象,用有力的作品与观众对话。 ”

——策展人朱玉杰

《隐喻与凝视》

《隐喻与凝视》是朱玉洁应深圳物质生活艺术中心之邀于2022年策划的艺术项目,甄选了17位女性艺术家,打破了传统美术馆空间原有的展览体验。 高13.5米,面积3000平方米。 呈现在高大、无柱的工业风格空间中,通过身份、情感认知、技术等的相互关系,不断拓展材料的应用空间,并通过装置、图像、表演、绘画、布艺,给予想象的空间。

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在国际妇女节到来之前,我们欣喜地看到,今天的妇女节不再是崇尚消费的“女神节”,而是回到了这个节日的初衷——当今社会女性面临的挑战。 真实的环境是什么样的,我们可以做出哪些改变。

约翰·伯格曾指出,“女性常常会遇到关注的目光,它就像一面镜子,提醒着她们自己的样子和应该是什么样子。每一次目光的背后都是批评。” 女人,无论是男人,都被置于众目睽睽之下。 看女性,女性看女性,或者女性看自己,性别凝视及其背后的隐喻是女性面临的问题。 在当下这个充满不确定性的时代,女性艺术家用自己独特的叙事来回应这个特殊的时刻。

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“隐喻与凝视”,展览现场。

本次展览的内容分享将聚焦后疫情时代女性艺术家的独特视角,聚焦三个方向:身份与生活的探索、时间与记忆的记录; 人与社会未来生活的关系; 人与自然的联系以及灵感的获取。 重新审视社会危机下艺术表达的多元可能性,从跨文化、跨风格的多个角度展现艺术家的想象力。

展览以“隐喻与凝视”为切入点,超越简单的凝视,想象女性更具包容性和韧性的未来。

寻找身份和生活

记录时间和记忆

“亲密的人之间”是韩东诗中的一句诗。 以此为主题,翟永明创作了一幅摄影长卷。 长卷记录了四方美术馆的双个展:“汉东毛炎”。 开幕式当天,来了很多艺术界、文学界的人士。 在参观和布展时,翟永明用手机拍下了许多“亲密的人”,也就是普通的朋友。 参考《韩熙载夜宴》作长卷。

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翟永明,《亲密的人》,摄影卷轴,25cmX6m

艾敬展出的三幅绘画、《我爱》系列和两件雕塑《我爱重金属》,都围绕着“爱”这一主题。

《我爱》系列使用“爱”符号,在画布上千篇一律地排列,一遍又一遍地涂抹和积累。 “我爱重金属”系列的材质是由不锈钢手工锻造而成,形状像炸弹。 金属是一种中性的工业产品,会随着外部温度的变化而变化。 这就像爱情的激情。 坠入爱河的那一刻,可能会融化整个世界。 分离之后,记忆会逐渐冷却下来,或者顶多被隐藏在某个角落,被时间逐渐淡化。

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艾敬,《我爱》系列,布面丙烯

艾敬《我爱重金属》系列不锈钢雕塑

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暖诗不一定柔美,蝴蝶也不一定柔弱。 他们内心的坚定是无与伦比的。 周力的作品中蝴蝶叠加,不锈钢外圈和编织刚柔相济,让作品的内在思考和外在诉求一目了然。

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周力,《变形》,装置,尺寸可变

丝网和火焰是艺术家袁晓天创作中主要使用的语言。 艺术家一直在不断探索材料的可能性,折叠就是其中之一。 微小的金属丝被编织成透明的丝状形状。 看似柔软,实则坚韧、蜿蜒。 “FLOW”的创作更像是艺术家有意创造出一个被烧毁的微型场域。 时间的痕迹是无形的,并内化在作品中。 它们与燃烧的痕迹一起构成了作品的无限延伸。 。

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袁小田,《FLOW》,丝网安装,尺寸可变

赵宇的两件作品探讨了艺术家的身份文化和代际鸿沟:“卒”泛指士兵,也有结束和停止的意思。 赵宇在两双脚上用法语写道:“要创作出好的混血作品,首先,艺术家本人必须成为真正的‘基因混血’。”

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赵宇《死亡,世界》,

画布彩色印刷、天堂鸟、树脂、金属喷漆、金属笔、混合材料

146×186.5×7厘米

“亲爱的妈妈,人们在跨越边界时会跨越什么?” (亲爱的妈妈,人们在跨越边界时会跨越什么?)这句台词出自电影。 “再见”对应的是“穿越”,这句话被镜像在展墙上。 事实上,这是两代人和两个地区必须面对的差距。 正如我们每一个人(几代人)所经历的那样,跨越国界就像让交谈和沟通变得困难。 重点关注困难和误解。

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赵宇《亲爱的妈妈2021》

激光刻字、可变尺寸、安装

2020年是全人类开始关注医疗、关注疾病的一年。 周文景想创造一个词,叫“临床艺术”,不是指用艺术来治疗临床疾病,而是用“视觉”的方式来揭示医学与艺术的关系。 路口。 《21天,避孕药》用绘画和混合材料,将网络上各国使用的短效避孕药按照一比一的比例绘制出来,裱在深红色亚克力的背面。

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周文婧,《21天,避孕药》,架上混合材料,12x17cm/10枚

作品《以疾病之名N°2》中的图像是艺术家以绘画的形式“写生”在互联网上的不同国家的乳腺X光片的医学摄影。 同样,它们也是许多人一生中留下的最重要的形象。 ,它可能不是她们的个人照片,而是患上乳腺疾病后拍摄的X光片,被命名为“乳腺癌”或“乳腺增生”,并在某医疗网站的网络上无限传播。 以病名。

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周文静,《以疾病之名N°2》,绘画,35 x 25cm/30张

郭秉鑫的作品形式是一系列重复的目光凝视。 “郭冰心每个月完成的绘画数量令人惊讶。绘画的行为似乎是一种让冰心处于不由自主的攻击状态的冲动。” 眼睛是黑色的,严肃、审视、不安、冰冷。 这些目光似乎与我刚才提到的“情节”相去甚远,促使她反复重画同一个题材,以便深入理解它们,“占有”并近乎痴迷地凝视它们。 引自 Monica Demadet 的《Close》。

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郭秉鑫《眼》系列

《自画像2077》、《无意识层面》、《大溪地2021》是艺术家王云辰的作品。 《自画像2077》展示了未来反乌托邦的城市生活,艺术家呈现了未来来世的完美自体虚拟肖像; 《无意识层面》意在探索模拟上帝的视角,纵向讨论人类当下的生活和社会状况; 《塔希提岛2021》是高更名作《万福玛丽》的二次创作,通过新的改造唤起当代人对人工营造的舒适浪漫度假胜地的记忆和抽象幻想。

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王云辰,《自画像2077》,布面油画,80 x 60厘米

王云辰,《无意识层面》,收藏级艺术微喷,120 x 180cm

王云辰,《大溪地2021》,喷墨绘画,220 x 150cm

刘钦敏的最新音乐视频《Angelhaha No Limit》就像一位混合媒体艺术家的自传,融合了流行文化梗、嘻哈音乐、跨界时尚、当代舞等元素。 歌曲中,艺术家反复重复“艺术家无极限”,歌颂了当今艺术家身份的变化和多重性,也揭示了文化商业的修辞矛盾。

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“隐喻与凝视”,展览现场。

艺术家杨元元说:“1990年11月21日,父亲给我留下了最早的影像。它就像一个时间胶囊,承载着一段我亲身经历过却没有记忆的时光。2020年8月22日,在你的第一张照片,你是0.3 x 0.4 x 0.3cm的黑暗区域。我希望为你保留这段记忆。”

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杨媛媛《未来的回忆》

图片0.3 x 0.4 x 0.3CM,7分35秒

人与社会未来生活的关系

《永恒与瞬间》是根据袁克如的三个真实人物改编的。 他们各自在海边进行了一次短暂的逃亡,在逃亡的过程中,他们表达了遗憾,发泄了愤怒,或者达成了和解。 虽然三个故事发生在不同的时代,但三个人物最终在剧院相遇,一起表演并观看一场真实的反歧视案件的法庭审理。

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袁克如《永恒与短暂》

23分钟,三通道成像装置

陈丹迪子的装置和影像作品探索了人们对待城市的方式。 该系列作品围绕现代人对自身环境的感知,将城市体验的多个层面解构为图像切片,并以灯箱装置的形式呈现出来,意图探索当代城市与人之间的特殊关系。

《城市幻想》是该系列的第一个故事:当谈到城市时,我们常常将其建造成一种理想状态。 人们所期待的理想城市的切片不断地叠加在蓝图上。 我们永远无法一眼看到城市的尽头,就像电影《钢琴家》中主角1900站在舷梯上时的心情一样。

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陈丹笛子,《都市幻想》,亚克力UV打印,不锈钢,LED光源,90×26.5×27.5cm

陈欣的装置作品悬挂在展厅的天花板上,探索主题的消失和变化。 目前,每天都会产生新的主题(#),同时,其他主题(#)也在快速“消失”,而消失的主题(#)则被冷存于数据库系统的盒子里。 话题中那些曾经关注、关心过的她和他呢? 话题消失后,是否会在网络上以另一种形式发酵并被听到?

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陈鑫《未来的网络考古学家-#消失的话题#NO.1》,装置无滴水膜,便利贴大小可改变

人与自然的联系与灵感的获取

童文敏的行为艺术以图像的形式呈现,展现了人与自然的联系。 自然是艺术家审美发生的场所。 他用连接在头发上的黑线缠绕九块碎石,然后将它们释放到山顶。

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童文敏《飞扬的风》表演录像

中国青海,单频录像(彩色,有声),5’15”

《崂山风铃》音乐改编自已故崂山琵琶大师刘德海创作的《风铃》。 崂山是艺术家的童年记忆。 根据记忆中的崂山形象重新翻译,映衬着山和海。

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郭晓彤《崂山风铃|崂山风铃》

单通道视频,音乐人:MasterMonk

在王欣的《八赫白冥想亭》中,参与者将以冥想的形式踏上一段新颖的内在精神探索之旅。

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王欣,《八赫白禅堂》,互动装置

“写下她的力量”

本次展览策展人朱玉杰延续一贯的策展特色,专门设立了女性艺术阅览室——“书写她的力量”,围绕思考、想象、关注未来、交流呈现一个主题阅览室,聚焦关于妇女的观点和妇女经验的书面交流。 同时,艺术家温启文将以阅览室为主题空间进行个人创作。

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即便是现在,女性仍然面临着多重困难:日常家务、生育费用、养育责任等。“书写她的力量”阅览室将通过体验书写分为三个板块——女性身份、书写女性经历、重塑亲密关系。 它将梳理相关主题和内容,提出更多可以讨论的问题,重新梳理现在和充满希望的未来。 ,推动女性权力变革。

主题阅览室带来自我反思的视角。 写作经历是女性力量的重要体现。 它还回应了当今女性面临的各种问题。 只有书写才能不被遗忘。 我们需要反复书写和阅读女性经历的瞬间。 用女性的力量,激励更多人勇于面对现实,勇于突破,更自由地畅想未来的生活,思考自我。

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